『转】浅评诗韵的几首诗

飞翔的叶子

                                                  文：荒原兄                                          

我总觉的诗人在写的时候要尽量避免感情的直接流露,诗人通过意象的选择和表现情绪的字节,经过诗人灵动的糅合,自然会产生极大的魅力,好的诗歌思路开阔,诗意凝重,能激起读者更加强烈的情绪．.好的诗歌像一首乐曲,在音符的跳荡中,诗人用词于词的跳动来完成情绪的转换,让人有坠入云里雾里的感觉.这种感觉是一种恰意的朦胧的愉悦.一切都不十分清晰,仔细推敲又明明白白,这种朦胧感能扩大你对诗歌的兴趣和参与感.,因为诗歌本身给了你参与进去的诱惑力. 　　　我说的这些正是诗韵的诗给于我的感觉;他不描写,他用意象直接呈现,他要表现的情感象血液一样在诗歌的文字里面流动;感觉到,却看不到.这也正是诗歌灵性的需要,诗人制造形式上的混乱，在”混乱”中体现美是一种更高形式的技巧，他善于用组合的方法，点状的或者块状的体现主题．他的诗整体浑厚，跳跃适度，联想开阔，给人以鲜明的印象．好的诗歌是靠暗示来完成的，他的诗歌具有这样的特点，而且作的很好，朦胧而不晦涩，一条主线绵延不断，枝蔓浓重，营造气氛老到，表现手法宽泛．已经形成了自己的风格 　　 　　　《旅途》这首诗只是坐飞机的一些感觉,但写得使我们领会到的是另一番滋味..把”细碎”写得厚实凝重.拂想联翩,读者的参与感很强,也只有参与才能和诗人一起领略坐飞机时的感觉.如果你不能在升腾,俯冲……这样的词语中找到正确的方向去理解真实的意图,你可能在其他感性认识中找到你对诗意的解析,这应该就是仁者见仁,智者见智的效果了.　　 　　《旅途》意象重叠,思路清晰.诗意连贯.你看下面这一段； 　　　　　　　　　　　　　颤抖，身不由己 　　　　　　　　　　　　　快，抓住这细微的情节，像抓住一颗糖果 　　　　　　　　　　　　　并向它索取：甜蜜，融解，粘稠。仿佛     　　　　　　　　　　　　　我一直都是个    　　　　　　　　　　 　　　　　贪得无厌的人　　 　　　表达情绪的词语和意象之间来往空间很大,使诗歌的秉性从个人的情绪变成了可以任意判断的一种情绪,产生了大气磅礴的印象;给了我们要探一究竟的魅力．这都是诗歌应该具备的 当然我以为这几个词语用得还不够恰当,这就是”甜蜜,融解，粘稠”.因为这可以说是这首诗歌的精神支柱;也许正是你应该通过它们集中体现你恢弘的主题.这时他用词就比较草率.但从整首诗来分析特别是美感来说影响不大.最后两句却和全诗的思想性产生了落差，.有虎头蛇尾的感觉;把全部的可联想的思考淡化了．. 　　 　　　《六月情思》是他在舒曼的B大调的乐曲声中对人，对社会产生的认识；写得比较松散．虽然不够完美，但风格依旧，采用尽可能准确的意象和隐喻来表达自己的心情，通篇立意清晰，有些句子转换显得不够协调，有些肤浅．苍白． 　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　我想交响乐是浪漫的 　　　　　　　　　　　　B大调是唯美的。可为什么 　　　　　　　　　　　　那些绿的声音，水的声音，根的声音 　　　　　　　　　　　　让人如此动情？我分明听到 　　　　　　　　　　　　它们在跳，在唱。尽管 　　　　　　　　　　　　有几滴鸟鸣 　　　　　　　　　　　　被风带走 　　　我觉得；有几滴鸟鸣／被风带走　　这两句如果把有几滴和鸟鸣中间隔开，会给读者产生更好的感觉； 　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　有几滴　鸟鸣 　　　　　　　　　　　　　被风带走

飞翔的叶子

文：荒原易人

 

－冬天的心
是我祥和，恬静的季节

刚刚涉入冬季
蛊惑的风，就在
我顽皮的眼中探寻
－－火的游戏

站在漫天雪花飞舞的世界
我却不能诠释雪花的含意

难道仅仅是
参天大树的预谋
悸动；浑浑噩噩的私欲
在一张张洁白无瑕的纸上
落下轻率的污迹

偏执的，夏季狂热的风
肆虐的践踏这片土地

于是，重浊的文字
——受心灵的点化
在我已经删去春天的章节里

飞翔的叶子

续

 

诗歌的目的不是美；但诗歌不能不美，而且诗歌所属的一切都必须符合美的原则；立意，取象，文字。押韵，排列....都要美。所以诗歌是真正意义上美的艺术。.

在我们的鉴赏中；如果能够不断的学习，比较，开拓，审视，提高一种比较共同的审美意识，那么随着美的深入，展开，经常沁润我们的心灵，我们对美的认识就是随意，而有效的影响着我们的写作；这样的审美意识是自然，流畅的，所以是接近艺术的美。美就成为艺术的内在品格而凸显出来。.

往往我们在诗歌中运用在现性联想（存在的真实）比较多，其实如果学会创造性联想（虚构的真实）对诗歌的表现来说就更加完美了！.

由心向外是现代派，由外向心就是传统的了；虚构心灵的真实是现代派。在现感官的真实是传统的诗歌。顾左右而言“他”（主题）就是现代派了.或者；我这样说，诗人确立了主题，它是靶子，诗人的文字就象是子弹，是炮弹....每一发都要打中靶心。每个子弹，每个炮弹可以互不关联。如果打不中靶心就是无用的文字。美，而无用，就要抛弃它。.

我再打个比方；墙上有一张画；一个人写实；说树很古老，桥很破旧....而另一个人却说；感觉很压抑，沉闷……。这前一个就是古诗的切入方法，后一个就是现代派了。古诗的最大缺点就是在现性联想，不是创造性的联想，缺乏深度，也不可能有飞扬起来的感觉。.

诗歌是靠暗示来表达的；用不具体的，拟人化的技巧，给每个意象以表达的意义，看起简洁，实则内涵丰富，给读者以鲜明的形象，让人琢磨不透，带你进入诗人的世界。

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