他用一颗真诚之心在刻印 刘 星 好久都不写评论文章了,但今天我很想为侯忠科的篆刻写点我的感想。 侯忠科是阎良档案局的一个朋友,以前并不认识,前不久,他看过我的博客,并在上面给我留言说,想给我刻几方印章,希望我能笑纳。我当时看了很是感动,便回复他说可以。于是,我们便互留了电话,开始了联系。又有一天,我看到他在自己的博客上发表日记:《为刘星老师刻的两方印章》,我看了很是喜欢。两方都是朱文印,一为仿古玺风格,一为仿赵古泥、黄牧甫一路工稳朱文印风格的;其印面构成设计的精到巧妙,刻工的细心投入,以及印面气息的雅逸洁静,一切的一切,都非常令我称心。说实话,陕西篆刻界的名家我认识的多了,像赵熊、唐泽平、徐伟聪、董阳、陈云龙、张永红等,都给我刻过很多印,而侯忠科这次给我刻的印我却格外的喜欢,它平实、用心、朴素,可以见出真情的投入,却没有专业篆刻家刀下的那股习气;可以这么说,不管是什么艺术,也不管风格新旧,只要沾染上习气,就俗!而侯忠科给我刻的这两方印却一点儿也不俗气。 中国的篆刻艺术发源于仰韶文化时代的制陶工艺。当时,人们把做好的湿泥坯放在竹编的席子上,席子便在泥坯上留下了许多印纹。后来,人们干脆用席纹在湿泥坯上拓搨,制造处各种装饰纹样,于是这种一拓一印的技术,便慢慢在人们的心里留下了“印记”的认识。神龙伏羲氏结绳记事,有没有用过印记我们无从知道,但战国出土文物中,用以做印记的封泥印已非常之多,可见封泥记事的手法在当时已经非常普遍。封泥作为中国篆刻艺术的高祖已经非常清楚了,而战国时期的玺印,已经令人非常陶醉了。秦汉时代,篆刻艺术风靡社会各阶层。上到帝王将相,下到普通老百姓,几乎没有人不拥有自己的印章的。魏晋时代,军阀割据,战乱频繁,南方因清谈和书画文学之风盛而冲淡了篆刻这门“雕虫小技”,而中原则因北方少数民族的占领更失去了其在秦汉时代本有的篆刻硅谷地位。因此,篆刻从魏晋开始,便失去了秦汉时代的辉煌成绩而处于低谷。唐、宋、元时代,篆刻虽有复古之风,但其所依据的,实在于秦篆的圆婉,加之工艺技术和运用材质的变化,此期的篆刻实在也没法与秦汉的相比。直到明清两代金石考据之风兴起,一批文人热衷于篆刻,他们或上溯商周,或求本于秦汉,其文心雅兴一任刀下在石头上倾诉和追模,篆刻才进入文人印和风格化的时代。吴昌硕、齐白石、黄牧甫是下启当代印风的三大宗师。刘石开、王镛则在北方鼓起一股写意印风,而南方则多从黄牧甫和方介堪,走细致工稳的风格,从此,写意印风、工稳印风便成为当代印坛的两大主流。陕西印坛亦不出此模范,老一辈傅嘉仪堪称写意印风的代表,黄永年堪称工稳印的代表;中青年一代唐泽平、徐伟聪堪称写意印风的代表;而史建军、李利春堪称工稳印风的代表。侯忠科的印,明显是喜欢工稳一路的。观其所刻“贪享山风入窗来”一印,结字之开张有如赵之谦,线条之婉约则有如徐三庚;同时明显地,又有一些自己的特点。篆刻是以刀代笔的一种石刻艺术,留白和追求浑厚并不难,但要使线条灵动起来,且在灵气中又能见浑厚的本质,这就非常难了;要追求这种趣味,修养不到不行,心境不到不行,心之诚意不到也不行。而侯忠科的这方印,这几点似乎都到了。“望山楼书画”一印虽然刻的有点拘谨,但分朱布白非常舒服,形式感很强,可时以看出其章法经营的功夫。 侯忠科的这两方印我之所以喜欢,就是因为它所传达出的那种静气和和气。现在对于写意印,我是不太喜欢的。因为现在的社会,已经有太多的令人很烦的事了,而能叫人恬静下来的,却少得可怜!试想人们在一天的劳累和烦躁之后,多么希望能静静啊!但写意印风给人不了安静,它让人看到的仍然是烦躁和不安。而安静是有其形式的,或避灾深山老林里,或在庙里,或是看着有如史建军、李利春、侯忠科的印的时候。 作者介绍:刘星,笔名甫也,常署甫也刘星。南京艺术学院美术学博士,陕西师范大学美术学院副教授,硕士生导师,陕西省美术博物馆学术委员会委员,陕西国画院特聘画师,西安市青年美术家协会副主席,太原师范学院书法系兼职教授。擅长国画山水、花鸟、书法、篆刻与理论研究。出版的专著有《传统艺术精神的守护与超越》《论中国画的艺术精神》,在《文艺研究》、《美术》、《美术观察》、《国画家》等专业学术期刊发表学术论文及评论近百篇。作品经常参加全国、省级专业书画展及国际交流展等。作品被陕西省美术博物馆、烟台美术馆、陕西省图书馆等单位收藏。
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