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中国古代、近代，乃至现当代的著名国画家，很多都有很深厚的中国古典文学和现代文学修养，甚至集文学家、画家于一身。苏东坡诗词享誉古今，山水画也独步北宋；唐伯虎因画名闻大江南北，也以诗名博得才子美誉；徐渭画风奇特，底蕴深厚，气势非凡，被时人称为“画坛怪才”，也以戏曲创作名闻于世，特别是杂剧影响尤为深远；近代齐白石、徐悲鸿、林风眠、黄宾虹，现当代李可染、潘天寿、黄胄、吴冠中、刘大为、吴冠南、任伯年身上闪耀着极深厚的中国古典文学和现代文学光芒。可以说真正的中国画名家，必须具有非同一般的真才实学，尤其是中国古典文学和现代文学方面的造诣。ffice ffice" /> 真正意义上的画家总是胸怀使命去生活、去创作。始终老牛负重，勤奋耕耘，从而才能在艺术上显露犁铧破土的锐利锋芒而欣喜。 国画艺术与中国传统文化一脉相承，有着强烈的精神书写性和文化品位。作为一个画家，必须有自己的艺术语言和自觉意识。其作品才能渗透着对艺术和人生的关注与思考，蕴涵着独特的美意味。自汉代始，中国人物画脱离神的羁绊，从较为抽象的精神领域走向了表现人本身的漫长的历程，即通过人物的形象来写人物之神，表现出了艺术的特有意味和价值。以形写神是艺术创作的一般规律和要求，山水、花鸟莫不如此。而作为人的特征之一的神，则是人物画的本质，画家即要“以形写神”，又可“迁想妙得”。画家笔墨的情感意味着最终要通过物象的构成来实现。“笔墨当随时代”强调的就是新事物、新思想对笔墨的客观要求。与其说，笔墨有韵味，表现力强，倒不如说，是画家的主观情思与表现技巧融为一体而构成的诗性化的旋律，它是真诚的画家，面对生活、关照人生所留下的心灵履痕。 艺术来源于生活。现实生活、时代精神、作家画家的志向情趣都在其作品中或藏或露，有所表现。见景生情，因物起兴这本是文学创作很自然的一个过程，也是国画创作动机得以激发的一个过程。刘勰说：“原夫登高之皆，盖靓物兴情，情以物兴；故义必明雅，物以情观，故辞必巧丽。”（《诠释》）又说“山沓水匝，树杂云合。目既往返，心亦吐纳。春日迟迟，秋分飒飒。情往以赠，兴来如答”（《物色》）王船山说：“不能作景语，又何能作情语？古人绝唱多景语，如高台多悲风、蝴蝶飞南国、池塘生春草、亭皋木之下、芙蓉露下落，皆是也。而情寓其中。以写景之心理言情，则身心独喻之微轻安拈出。”明未遗民石涛在国破家亡之后所画的山水画里，就寄托了他的悲愤、抑郁。他的朋友张鹤野题他的山水画说：“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心。”张 | 
发表于 2010-1-4 18:08:00
