我看诗歌
作者:荒原易人
诗既不是语言,也不是文字,而是意象。(莫人说) ------比较同意这样的看法.(美)诗人庞德就是在对诗的探讨中理解了意象对诗歌写作的意义,开创了意象派的写作,并且奠定了意象派的理论基础,因而造就了一个意象派诗歌辉煌的时代 意象可以使诗歌主题深化,也可以使主题更加宽泛,不仅诗人需要加大思考的难度,也给读者增加了阅读的深度;在共同的思考中贴近诗歌的主题. 所以庞德说;寻找一个意象,比写一堆平庸的诗强.
我一般不喜欢去写命题的诗,情感投不进去.这种方法不适合诗人创作,千百年来也许就是这样的方法影响了中国诗人深刻的思考,只注重于形式的表达,而忽略了思想的投入.
把诗人的思考隐藏在意象里;不仅表达了诗人的思想,也给读者带来了思考的空间,产生了一种诗意的神秘感,诗歌就表现出了深度和厚重感.
当我们心中有诗要喷发的时候;我以为我们应先找表达主题的对应物,___就是意象.通过它让诗的主题隐藏在文字的下面,因为真理有很大一部分是隐藏在事物的下面的,而诗歌正是要表现这些东西的.通过意象的表达,诗就显得更深沉,更富有内涵,更激发想象,从而使诗有了仁者见任,智者见智的效果.一般来说如果我们的诗象白开水,一目了然就缺乏诗意,留下思考太少,让人对诗留不下印象,我以为不能算好诗.诗一经发现就应该给人带来惊喜.只有神秘的东西才令人关注,所以运用意象是很重要的.
诗歌用不同的方式向我们展示美,所以用什么形式并不重要,重要的是美.不管你是什么流派,只要美就是诗了.
当然诗还需要有容量,也就是思想的含量,可以一首诗只说明一个主题,但用来说明主题的素材可就表现了诗人的胸怀,提炼的能力和审美能力.
诗歌所表现的思想性及审美情趣的崇高意义是诗人把诗歌推向世界的重要手段.是诗人与诗歌之间的重要契合点.
作为诗;我总以为能用一个字来表达的决不用一句话来表达,能用一句话来表达的决不用几句话来表达,因为诗是一切美的会聚,包括思想,词语,排列......而且是最俭约,自然的美.
诗人如果抬起看自己高贵的头,走下阁楼,走出庭院;用充满激情的心感受社会,人......并用一颗满是怜悯的笔写出潜藏在内心里的深情,这样的诗必然是崇高的.
现在有很多人写诗,以为诗就是抒发自己的感情就行了.其实不然;古希腊的先哲们对诗有非常高的要求;诗是崇高的,是伟大心灵的回声。饱含着对社会,人的极大的爱,和同情.所以我以为诗坛的朋友们应该深思一下;到底中国诗当如何发展.是值得深思的. 诗人要善于用我们心中的那把火来点燃可耕种的那片荒原!
诗是靠暗示来表达的,所以诗的内涵更视为诗的生命,形式只是美的载体,只讲形式,不讲内涵是无法走出国门的.孤芳自赏,夜郎自大是可悲的.
诗人应该具有一双慧眼;不仅用肉体感觉,更需要用心灵体味生活深处的真理;而这真理不仅是个人的,更应该是大家共有的,不仅是民族的,更应该是世界的,这样我们的诗歌才有出路;
看了你的诗;谈点看法. 其实现代诗之所以称之为现代,就得当之无愧,现代诗不描写,而应该表现,表现不是简单的写一片风景,一件事物,一种感情.而是诗人在某一形象面前进行的以直觉为出发点的"思考"和"联想".
波德莱尔的几句诗最能说明这一点;
看睡在涵洞下垂死的太阳 我的爱,再听温柔的夜走路 就好象一条长殓布曳向东方
希望从这点思考写出更接近现代诗的诗.(和你的诗句比较一下)
我们总在客观世界寻找诗意,在生活的表层刨来刨去,这样用心琢磨出来的诗一般来说会比较苍白,即便是运用了很好的技巧,有营造气氛的能力,也无法改变诗歌乏味的境遇,而从心里悟出的诗会很厚重. 中国诗歌技巧比较多,外国诗更讲究思想;那么我们就要在中国诗中学习技巧,在外国诗的阅读中关注它对思想的表述手段,把两者结合起来走自己的路,也就是接受新鲜血液,加以融合,从我们身上流出更高贵的血.加快走向世界的步伐.
我以为诗歌是靠暗示来达到的.我们的诗歌从提炼文字,到提炼情感,以至于向内心挖掘现在正经历着一个艰难的过程;综观世界艺术之林的诗歌巨人,我觉得增加一些阅读的难度是
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